洗脑神曲兴衰录
在寻求迎合低级趣味的人之中，往往隐藏着一种自我优越感，他们无视读者的真实需求，以至于在文学创作的道路上种下了失败的种子。这种现象在作家张爱玲的洞察下被揭示出来。当我们深入到她的故事之中，便能理解其背后的深意。
在遥远的1995年，北京的街头有一位名叫雪村的青年，生活困顿，时常为了生计奔波。一天，他在街头骑车时意外撞了一辆本田车。出乎意料的是，车主并未责怪他，反而还要送他回家。这位宽容的车主名叫戴军，当年凭借一曲《阿莲》红遍大江南北，后来与李静搭档主持《超级访问》。就在那个阳光明媚的午后，一场偶然的碰撞让两人结下了不解之缘。
戴军不仅待人宽容，更有着独特的眼光。他看到了雪村身上隐藏的才华。通过戴军的人脉，雪村得以顺利发表其商业处女作《梅》。这首由大型管弦乐队编曲的流行歌曲，由孙国庆演唱，并成功登上了《东方时空》。尽管有了这样的机会，雪村的窘迫生活状况并未得到明显的改善。
雪村，一个才华横溢的音乐评书创作者，却面临着世人的冷眼与不解。他怀揣着激情与梦想，逐家逐户寻找发行机会，然而迎接他的却是满耳的嘲讽与质疑。人们以鄙夷的口吻问他：“这是个什么玩意儿？”
面对生活的窘迫，有人对他说：“你要真缺钱，我给你250得了。”然而雪村并未因此屈服，他清楚自己的价值所在，清楚自己的梦想值得坚持。
雪村不必承受这些屈辱，他的出身背景显赫，其父韩静霆曾创作出《今天是你的生日，我的祖国》等脍炙人口的作品。若论拼爹，雪村早该在央视大放异彩。然而他选择了艰难的人生道路，用实力证明一切。
他曾在北京大学肄业后，在《北京青年报》担任记者，也曾为台湾的模特量三围，甚至尝试在报上承包广告位创业。然而所有的努力似乎都无功而返，他最终流落街头。然而雪村从未自我怀疑，他坚信历史终会给他一个公道。
在那两年，受港台文化影响，伤心流行曲泛滥成灾。而雪村的音乐评书则充满了对社会的批判和人文情思。他坚信自己的作品能在烂俗的爱情中开辟出一条血淋淋的走红之路。他深信，只要有坚持与勇气，总会迎来属于自己的春天。
然而现实却是残酷的，他的坚持和付出并没有立刻得到应有的回报。这一等就是6年，但他始终未放弃。他的音乐评书如同磨石上的刀，不断磨砺，等待出鞘的那一刻。他承受了无数的冷眼和嘲笑，但他知道，自己的音乐评书终将得到世人的认可与喜爱。他的坚韧和执着，注定让他在音乐的道路上留下浓墨重彩的一笔。在古老的东北大地上，流传着一种深沉而又充满活力的文化现象，《东北人都是活雷锋》这部充满魅力的flash动画，仿佛一道亮丽的风景线，将人们的目光引向那充满温情与活力的东北大地。
时光回溯到那个互联网的春天，1999年，雪村跟随着戴军来到MTV-CHINA和新浪这两个网站的前线，顺手将《东北人都是活雷锋》这首歌曲传到了服务器上。歌曲如同一股清新的风，迅速在网络上传播开来。两年后，英达导演独具慧眼，将这首歌曲作为情景喜剧《东北一家人》的主题曲，赋予了它更广泛的生命。
当时的中国互联网正处于飞速发展的时期，带宽的提升和软盘的普及，为网友们创造了新的表达方式——flash动画。这种充满创意的艺术形式，仿佛与《东北人都是活雷锋》这首歌曲天生一对，完美地结合在一起。短短的一天时间里，竟然有76个版本的flash动画被热心的网友们传到网上，掀起了一场民间创造的狂欢。
雪村，这位名字曾经默默无闻的音乐人，因为这首歌曲而名声大噪。他的音乐评书，以其独特的故事性和趣味性，深深地打动了人们的心。《东北人》这首歌曲，成为了第一首网络洗脑神曲，迅速走进了老百姓的现实生活。那句脍炙人口的歌词“翠花，上酸菜！”犹如一道晴天霹雳，划开了网络神曲时代的天幕。
在爆红之前，雪村老师骑着大二八自行车满北京找饭辙，受尽冷眼。命运的转折总是来得那么突然。2001年底，他凭借这首歌曲成为了百万富豪，买了一辆价值24万的宝来轿车。次年，他更是登上了春晚的舞台，成为第一位踏入这个级别舞台的网络红人。名誉、金钱，纷纷涌向他来。
这一切的辉煌，为他日后涉足电影领域并屡拍屡赔奠定了坚实的经济基础。雪村的故事，不仅仅是一首网络神曲的成功，更是一个时代的记忆和情感的凝聚。他的音乐，如同一股清新的风，吹拂着人们的心灵，让人们感受到那份来自东北的温暖与活力。
如今，虽然雪村已经不再是当年的那个网络红人，但他的音乐和故事依然在人们心中流传。他用自己的经历，告诉我们：只要有梦想，有坚持，总有一天会迎来属于自己的春天。在艺术的舞台上，争议总是难免的。对于雪村老师的作品，《东北人》，学院派批评家们称其酸、土、俗，甚至越品越恶心，越听越反胃。这并未能阻挡住广大网友的热情喜爱。在网络这片充满草根气息的土地上，搞怪、逗乐的需求远远超过了情感表达。面对这样的艺术作品，士大夫审美与工农兵趣味之间产生了明显的隔阂，互相看不顺眼。
这道裂痕在接下来十多年的时间里逐渐扩大，引发了无数的口水战争。但雪村老师的影响力，却早已超越了这种争议。他划时代的意义，不仅仅在于其作品丰富的批评性和音乐的前卫性。事实上，他并未刻意追求这种地位，但他的作品却无意中开辟了新的音乐领域，引领了网络神曲的风潮。
他的音乐，就像萨拉热窝的枪声，划破了音乐的平静，引发了大众的狂热追捧。他的作品让人们开始关注网络音乐的发展，也让人们开始思考艺术与大众之间的关系。他的音乐，无论是旋律还是歌词，都充满了鲜明的个性和独特的魅力，让人无法抗拒。
尽管学院派批评家们对其嗤之以鼻，但广大网友的热情却越来越高涨。他的音乐在网络的传播下，如同病毒般扩散，深入人心。雪村老师无疑成为了网络洗脑神曲的先驱者，他的作品将永远留在人们的心中。他的影响力，早已超越了音乐的界限，成为了时代的标志。他的音乐，将永远引领着时代的潮流，影响着人们的内心世界。雪村爆红前的那一年，音乐界的三位男歌手经历了人生的重大转折。他们在音乐道路上付出了巨大的努力和代价，然而结果并不尽如人意。
刀郎，一个在音乐道路上历经坎坷的歌手，他的父母是文工团的舞蹈演员。在表哥的启蒙下，他走上了音乐之路。年轻时的他离家出走，开始了流浪生活。在歌舞团，他因被认为业余水平而开始了从服务生到键盘手的转变。他曾组建手术刀乐队，立志成为像罗大佑一样的社会手术刀。乐队的默默无闻和生活的艰难让伙伴们纷纷离去，甚至连他的妻子也在结婚仅40天后离他而去。
与此杨臣刚也面临着困境。他在湖北赢得了音乐奖项，正准备与喜洋洋唱片签约时，却因一场打斗失去了机会。庞龙则卖掉了父母留下的房子数十万，制作了第一张原创唱片《人生三部曲》，但作品并未引起任何波澜。
三人的遭遇让人感叹命运的曲折。在命运的拐点到来之前，他们尝尽了人间的痛苦和冷暖。他们如同前辈雪村老师一样，承受着现实的压力和打击。他们的理想在现实面前显得脆弱不堪，但他们仍然坚持着音乐梦想。
刀郎的坚持和付出让人感动。他在音乐道路上的坎坷经历并没有让他放弃，即使面临困境，他仍然努力前行。杨臣刚和庞龙也都在自己的方式下坚持着音乐梦想。他们的经历告诉我们，音乐梦想的道路并不容易，但只要我们坚持，总会有一天会实现自己的音乐梦想。
三人的故事让人感慨万分。他们在音乐道路上付出了巨大的努力和代价，却未能如愿以偿。他们的坚持和勇气值得我们学习。无论遇到什么困难，我们都应该坚持自己的梦想，相信总有一天会实现。我们也应该珍惜身边的人和事，因为在这个旅途中，我们会遇到许多挫折和困难，但也会有温暖和感动。刀郎的追梦之旅
刀郎曾加入某乐队赴海南淘金，每月收入颇为丰厚，然而他却觉得这样的生活与音乐相去甚远，似乎是对音乐的亵渎。怀揣着对伟大作品的渴望，他毅然放弃了优渥的待遇，选择寻找一份月薪仅一千的工作。人们都觉得他疯了，但他却毫不在意。
面对生存的窘迫与内心的理想，刀郎选择了前往新疆。在那里，他通过朋友的介绍，开始了广告音乐的创作，逐渐变得家喻户晓，也赚取了不少钱财。他的内心始终澎湃着汹涌的理想，责备自己怎能只为稻粱而作曲。
他的目标是要成为鲍勃迪伦那样的音乐人。为此，他走街串巷，四处采访，试图将新疆民乐的风采融入原创作品。那时没有老板愿意支持他这种看似无法带来商业回报的梦想。他的第一首新疆原创音乐仅售出了一千余张。
接下来的三年，他放弃了广告音乐的丰厚收入，将维吾尔风情融入三千多首歌中。他喝着廉价的新安大曲，一心想完成他的音乐梦想。
1998年，一家西点店看中了刀郎的执着，愿意出资帮助他出专辑。一心追求艺术的刀郎，对于商业并不敏感，所制作的专辑并不受欢迎，最终只卖出了几百张。同年，迪厅演出的杨臣刚凭借一首简单的歌曲走红。他的成功似乎验证了商业与流行的结合力。
杨臣刚出身普通工人家庭，他的音乐才华同样令人瞩目。与刀郎不同，他似乎更懂得如何将音乐与商业结合。但他的成功并不妨碍刀郎追求自己的音乐梦想。西点店赞助他出的专辑虽然并不热销，但它代表了刀郎对音乐的执着追求和深厚才华。在追梦路上，每个人都有自己的方式和方法，刀郎用自己的行动和音乐诠释了对音乐的热爱和追求。杨臣刚的追梦之路可谓波折重重。虽然学业不突出，他却在中专财会与吉他的十字路口选择了后者。当他看到武汉吉他协会的精彩演出时，心中燃起了一股激情，自此放弃了口琴，全身心投入到吉他的怀抱，决心追寻音乐之路，一心成为黄家驹的翻版。他对梦想的执着让人动容，每天骑行几十公里去学习吉他，即使高温酷暑也坚持在江边、轨道旁、废弃砖房内排练，忍受着种种艰辛。命运似乎总与他作对。当他终于在音乐赛事中崭露头角，获得签约机会时，却因一场意外冲突而错失良机。尽管如此，他并未放弃，依然游走于夜场酒吧间，追逐着他的音乐梦想。
相比之下，庞龙的故事则更显生活的真实与人生的起伏。他出生在一个普通的矿工家庭，对音乐的兴趣最初遭到父亲的反对，甚至发生过吉他被父亲扔下楼的事件。家庭的重担使他不得不暂时放下音乐梦想。当生活的重担压垮了他的父亲后，庞龙选择了重拾音乐梦想。他开始唱歌谋生，每晚在酒吧里演唱张学友和姜育恒的歌曲。当他报考沈阳音乐学院时，音乐不再是纯粹的热爱，更多的是为了提升技艺和表达能力。命运的转折点在这里悄然出现。进入音乐学院后，他发现自己对音乐的情感有了新的认知和理解，音乐成了他情感表达和心灵倾诉的方式。这个故事让我们明白追逐梦想的重要性以及坚持不懈的力量之伟大。无论遭遇多少困难与挫折只要我们勇往直前不畏艰辛终将会有所收获庞龙的音乐之旅诠释了这一点即便出身普通甚至遭遇逆境也不放弃对音乐的热爱最终在音乐的世界里找到了自己的归宿。时代的涟漪：庞龙的音乐之路
在1998年，音乐界正经历一场变革。那时，刀郎的唱片还在几百张的边缘徘徊，杨臣刚的《这样爱你》尚在创作之初，庞龙已经凭借在七星杯歌唱比赛获得的荣誉，意识到音乐可能成为他一生的事业。十年的酒吧驻唱生涯，为他积累了宝贵的经验。
庞龙怀揣着歌手的梦想，决定推出自己的专辑。道路并非一帆风顺。他选择信任朋友，将唱歌攒下的两万块交付对方，却没想到朋友拿钱消失。面对这样的背叛，庞龙在2000年做出了一个惊人的决定：卖掉父母留给自己的房子，全力投入《人生三部曲》的制作。但遗憾的是，砸进去的钱如同石沉大海，似乎没有任何回响。身无分文的庞龙一度陷入绝望，甚至走到了卧轨的边缘。
这张让庞龙倾家荡产的《人生三部曲》，承载了他所有的梦想与希望。接下来的日子里，庞龙魂不守舍，每天只是坐在西直门外数车，思考生存还是死亡的难题。幸运的是，西安的一位朋友给了他新的希望，邀请他担任酒吧的音乐总监。这次转折，让庞龙重新找到了方向。
与此音乐界也在发生翻天覆地的变化。宋柯发现了朴树的天赋，王菲转战内地乐坛，周杰伦正在暗中崛起。他们都在为新时代的音乐榜单和唱片销量积蓄力量。这些天王天后的崛起，昭示着音乐界的新纪元即将到来。
三
刀郎，这位乐坛的传奇人物，曾让众多正规军胆寒心惊。在岁月的舞台上，他以独特的音乐风格，书写了自己的传奇篇章。
回首往事，2003年的新疆之行令人感慨万分。刀郎的父母到访新疆，只能暂时寄居在狭小的空间里。而在前往酒吧驻唱前的某个瞬间，当他走到家门口，突然意识到自己在追梦的路上过于自私，忽略了给予家人应有的幸福。这份感悟让他下定决心改变，不再执着于成为鲍勃迪伦式的传奇人物。
三个月后的他，如同脱胎换骨，推出了翻唱专辑《西域情歌》。出人意料的是，这张专辑的销量居然喜人。此时的刀郎已经放下了曾经的执拗与妄念。
次年，他推出了《2002年的第一场雪》，这张专辑在新疆地区取得了空前的成功，随后更是被公司推向全国。起初，一些发行商对这张专辑不屑一顾，但最终它的影响力让他们后悔不已。《冲动的惩罚》与《情人》这两首歌曲迅速让刀郎的名字传遍大江南北。无论是商铺还是街头巷尾，都能听到他那沧桑而独特的嗓音。
到了2004年，刀郎的专辑正版销量高达270万张，盗版更是突破千万大关。这一成绩让当时初入内地市场的天王巨星也感到自愧不如。在《十面埋伏》首映礼上献唱的刀郎，似乎已经具备了跻身一线明星的势头。这样的成就自然让众多乐坛前辈感到不安。
刀郎的音乐之旅充满了坎坷与传奇，他以独特的音乐风格和深情的嗓音赢得了无数乐迷的喜爱。他的故事激励着每一个追梦人，让我们相信，只要有梦想、有坚持，终会迎来属于自己的辉煌时刻。在那音乐的世界里，曾掀起一场关于音乐审美与理解的波澜。那英对刀郎的音乐提出了质疑，认为其缺乏美感。汪峰则直言这种现象并不正常。一时间，音乐界的各位大佬纷纷发表自己的看法，引发了广泛的讨论。
杨坤更是直接发问：“你们觉得那是音乐吗？”这一句话，仿佛一道惊雷，震撼了无数人的心灵。刀郎，这个爆得大名的音乐人，却因此陷入了深深的悲伤。他默默承受着质疑，选择了躲避媒体，独自驾车前往遥远的甘肃定西散心。
途中，他路过一个报刊亭，一本杂志上的封面印着他的脸，旁边几个大字“冷眼看刀郎”显得格外刺眼。无论外界如何冷眼看待，广大劳动人民的喜爱却从未减少。内地原创音乐走过20年，谁能想到，最受欢迎的竟然是像玫瑰花一样的女人，以及那充满魅力的歌声。
音乐人的愤慨与痛心，在赤裸裸的销量面前变得微不足道。听歌的群众用他们的和耳朵，向音乐人展示了工农兵的力量。他们用这种方式告诉音乐人：音乐的魅力不仅仅在于技巧与形式，更在于它所传达的情感与共鸣。
刀郎的遭遇只是偶然吗？不，《西海情歌》MV的导演陆川用镜头记录了这一切。他试图通过影像讲述一个关于音乐、关于情感的故事。这个故事不仅仅是关于刀郎一个人，更是关于所有热爱音乐、追求梦想的人的故事。在这个故事中，我们看到了坚持与努力，也看到了困境与挫折。但无论如何，音乐的力量始终存在，它激励着人们不断前行，追求更美好的明天。随着移动时代的来临，《老鼠爱大米》和《两只蝴蝶》这两首彩铃下载量巨大的神曲，如旋风般刷新了国民彩铃下载记录，仿佛是对先前质疑与批评的有力回击。
《老鼠爱大米》的火爆程度令人难以置信。据统计，其每日搜索量高达21.39万人次，将同期周杰伦的《七里香》8万人次的数据远远甩在身后。全网MP3搜索超过600万次，彩铃收入更是数以千万计，其实体唱片创作者难以望其项背。而《两只蝴蝶》的势头更为猛烈，仅凭彩铃收入就为公司带来了高达2.4亿的毛利润，席卷了整个市场。
这两首歌不仅成就了一代彩铃神话，也改变了杨、庞二人的人生轨迹。对于庞龙而言，这一切似乎带有一种命运的荒诞色彩。
回溯庞龙的音乐之路，我们了解到他于2000年在鸟人艺术公司遇到了牛朝阳。当时，牛朝阳拿出自己96年创作的《两只蝴蝶》，希望庞龙演唱。庞龙因认为这首歌无法展现自己的唱功而拒绝了。不久之后，牛朝阳创作的歌词“再见了亲爱的梦中女孩”火遍全国，但庞龙拿到的版税并不多。后来牛朝阳转向电视剧创作，写出了剧本《281封信》。到了2002年，他将《蝴蝶》作为主题曲再次推出。
此前，庞龙唱过牛写的歌但没有火起来，这让牛朝阳深感愧疚。在听说庞龙经历了一段艰难时期后，牛朝阳再次找到他，希望他演唱《两只蝴蝶》。由于逃税风波，《281封信》的制作被搁置了两年。直到2004年，剧组重启后，牛朝阳仍然坚持不懈地找到了庞龙，最后庞龙才在家里用200块的麦克风录制了《两只蝴蝶》。
庞龙，一个名字在音乐的浪潮中激起了千层浪花。当时，他豪言壮志地表示：“这首歌要是火了，我就撞墙！”这句话充满了决绝与信心。
鸟人艺术的老板周亚平独具慧眼，重新签约了庞龙，并买断了词曲版权。周亚平是个音乐鬼才，他的古典音乐鉴赏力深厚，但创作的音乐却独具特色，总是能引领潮流。他成功推出了众多脍炙人口的歌曲，如迟志强的《囚歌》、尹相杰的《天不下雨天不刮风天上有太阳》等，每一首都广为流传。
电视剧播出后，庞龙的《蝴蝶》被传至网上，迅速引起了广泛关注。周亚平对庞龙的才华深信不疑，在庞龙准备出专辑时，他力荐将庞龙随手写的《家在东北》收录其中。尽管这首歌曲并未立即受到欢迎，甚至让庞龙一度陷入自我怀疑，但他仍坚持创作。
《蝴蝶》的意外走红，让庞龙一夜成名。接着，他推出的连自己都认为过于俗气的《你是我的玫瑰花》，却意外地受到了广大听众的喜爱。这两首歌曲的成功，让庞龙在音乐界一鸣惊人，实现了逆袭。
庞龙的音乐，仿佛让华语乐坛回到了十年前。他的歌曲充满了生活的真实和情感的纯粹，让人回味无穷。他的成功并非偶然，背后是无数次的坚持和努力。他的音乐，让我们看到了音乐的力量，也让我们期待他未来的更多精彩表现。《两只蝴蝶》MV中的忧伤庞龙与杨臣刚的音乐旅程
在《两只蝴蝶》的MV中，庞龙的忧伤情感深深打动了无数观众的心。而谈及杨臣刚，他的音乐之路可以说是自己一步步硬趟下来的。
杨臣刚创作了一首名为《这样爱你》的歌曲后，意识到这首歌与众不同，有可能走红。在2002年，他遇到了北京音乐人田传钧，将这首歌以2000元的永久版权售出。他并非只看重那笔交易，更多的是希望这首歌能够得到大众的喜爱。到了2003年，他遇到王虎，对方选中《这样爱你》，为了走红，杨臣刚决定将版权交给王虎。
不久之后，杨臣刚在QQ上遇到一位网友。他自行录制完歌曲后，委托对方将歌曲上传到网上。他还让朋友制作了一个HIGH版，拿去迪厅播放。这位朋友甚至将歌名改为《老鼠爱大米》。
到了2004年，这首歌曲在网上开始流传。一家唱片公司找上门来，希望让歌手誓言翻唱此曲。此前，杨臣刚已经让制作人王启文演唱了一个版本。尽管他后来以2000元的价格将版权转让给誓言，但这首歌的命运似乎并未就此止步。飞乐唱片随后购买了此曲，并安排旗下女歌手香香进行翻唱。经过香香的演绎，《老鼠》终于爆红，成为了一首风靡全中国的金曲。
杨臣刚的音乐之路充满了波折与机遇。从《这样爱你》到《老鼠爱大米》，再到与飞乐唱片的合作，他始终坚持自己的音乐梦想，并为之付出了巨大的努力。他的故事不仅仅是一首首歌曲的成功，更是一个普通音乐人对音乐的热爱与追求。
在忧伤的庞龙与充满决心的杨臣刚身上，我们看到了音乐的力量与魅力。他们的音乐旅程，不仅给我们带来了美妙的歌声，更让我们感受到了坚持梦想的力量。杨臣刚，一个名字在春晚的舞台上响亮起来，一曲歌喉，传遍了大街小巷。他的成功并非偶然，背后隐藏着精明的策略与深谋远虑。这首歌，经过多个版本的演绎，每个版本都带着不同的韵味，但都被杨臣刚巧妙地连接在一起。他运用了“全线撒网、重点培养”的策略，不断转卖版权，让众多歌手在不知情的情况下，为他默默地宣传。当广大网友通过各种渠道聆听到这首歌时，杨臣刚便站出来收割名气，一跃成为这首歌的代言人。
他的智慧与胆识在2005年的春晚上得到了充分的展现。仿佛《地道战》中的那句台词：“高，实在是高！”他巧妙地将自己的名气与歌曲绑定，使得这首歌成为他的代表作，而他亦因这首歌而名声大噪。
他的这种操作不仅仅是对歌曲的巧妙运用，更是对市场的精准把握。他知道如何将一首歌曲最大化地推广出去，让更多的人听到，并因此获得名与利。这种能力，让他在音乐的道路上越走越宽，最终在春晚上达到了人生的巅峰。
每当提起杨臣刚，很多人都会想起他在春晚上的表现，以及那首耳熟能详的歌曲。他的成功不仅仅是个人的成功，更是对音乐的热爱与执着，以及对市场的敏锐洞察的成功。他的故事，激励着一代又一代的音乐人，让他们知道，只要有心，就有可能达到音乐的巅峰。
杨臣刚，一个名字，一段传奇。他的故事，将永远被记载在音乐的历史中，成为后人学习与借鉴的典范。如《地道战》中的那句台词：“高，实在是高！”他的智慧与勇气，将永远激励着我们向前。在网络浪潮的涌动之下，音乐的疆界被重新划定，新的音乐人才如雨后春笋般崭露头角。四年前，《蝴蝶》与《老鼠》这两部作品的诞生，虽被唱片音乐人轻视，甚至被嘲讽为让华语乐坛时光倒流，但它们却在广大网友心中激起了巨大的回响。周杰伦与方文山的RB和中国风，为青少年们带来了新的音乐体验，然而真正代表潮流方向的，却是那些彩铃用户的实际行动。
这一年，网络歌手的命运仿佛遵循着某种神秘的剧本。王麟与慕容晓晓，如同网曲三皇一样，曾经历过生活的挫败与困顿，仿佛置身于无尽的黑暗中。音乐的火种在他们心中燃烧，驱使他们不断前行。
王麟的出道经历堪称传奇。她从六岁便开始学习舞蹈，十岁时便加入了广州文工团，其审美一点也不差。曾经，为了欣赏歌唱家帕瓦罗蒂的演出，她不惜从广州远赴北京。当时，广州有一本名为《乐迷》的杂志，在寻找女子组合的新鲜血液，于是王麟与另一个女生组成了COOL GIRLS。虽然她们擅长舞蹈，但在歌唱方面却显得力不从心，经常被制作人批评。在那段艰难的日子里，她们时常为厂区的打工仔表演劲歌热舞，甚至在食堂用餐以维持生计。绝望之际，王麟几乎打算放弃音乐，转型做DJ。
正如每个英雄都有自己的传奇故事一样，王麟的音乐之路并未因此终结。她与众多网络歌手一样，通过网络平台展示自己的才华，最终赢得了广大网友的喜爱和支持。她们的歌曲在彩铃时代广受欢迎，无数用户通过实际行动为她们投票，让她们成为了那个时代最耀眼的明星。
回顾这段历史，我们可以看到网络对音乐产业产生了深远的影响。网络歌手通过网络平台展示自己的才华，打破了传统音乐产业的束缚，为音乐界注入了新的活力。他们用自己的努力和才华证明了网络音乐的魅力，也让更多人看到了音乐的可能性。这是一个充满机遇与挑战的时代，网络歌手们用自己的故事告诉我们：只要有梦想和才华，就一定能在音乐的舞台上绽放光彩。在经历冷落与迷茫的日子里，王麟不断寻找着新的机会。她参加选秀，前往香港拍摄广告，又与北京的公司签约，组成飘乐团。历经七年的颠簸，她依然未能走红。到了2005年，心灰意冷的王麟打算回到广州，成为一名模特。就在这个时候，制作人天理劝说她演唱了《QQ爱》。
王麟勉强答应了这一请求。几个月后，在桂林的一次吃米粉的经历让她大吃一惊。隔壁商店正播放着这首歌。随后，她与《QQ爱》的作者孙辉一起组成了S翼乐团。两人频繁参加网络节目，成为电台的热门嘉宾，甚至在内蒙古的演出中吸引了三万多名观众。
潮girl王麟和她的《QQ爱》成为了人们瞩目的焦点。与此还有一个女孩，她的经历同样充满波折。慕容晓晓原名吴莉，出身于黄梅戏世家。她在六岁时就开始登台演出，十岁时便荣获首届黄梅戏艺术节的一等奖。由于传统戏剧的衰落，她为了生计前往广州录制发烧碟。
慕容晓晓曾迷恋张惠妹的歌声，她的第一张发烧碟全是翻唱阿妹的歌曲。广州歌厅的歌手实力非凡，她在唱了半年后无法继续立足，信心受挫，只好返回家乡。但她心有不甘，仅带着一千元来到了北京。在北京，她住进了破烂的地下室，遇到了形形的人，生活毫无保障。
这两个女孩的经历都充满了曲折与坚持。王麟在《QQ爱》的引领下找到了自己的音乐之路，而慕容晓晓也在困境中持续追寻自己的梦想。她们的故事激励着人们，无论遇到多少困难，都要坚持走下去，因为成功可能就在下一个转角等待着你。当初在2003年，慕容晓晓与田一龙的相遇，无疑为她的事业带来了转折。这位早年在酒吧弹琴的少年，进入华顺艺恒文化后，为慕容晓晓带来了签约的机会。而她的音乐之路，也因这次相遇逐渐崭露头角。
2009年，一首名为《爱情买卖》的歌曲在网络歌曲领域崭露头角。这首歌曲在田一龙的推广下，如同破茧而出的蝴蝶，在网上迅速走红，点击量高达7000多万。那个时期，彩铃正处黄金时代，而这首歌正是赶上了这个时代的一缕荣光。
慕容晓晓在录歌时并未对歌词产生太多感觉，只是觉得歌词有些莫名其妙。但当歌曲火了之后，她面临了来自贴吧网友的质疑和批评。她感到困惑，跑去问田一龙，这些歌词到底是什么意思。田一龙，深谙市场之道，只回了她一句：“老姐，有争议的歌才是好歌。”这句话让慕容晓晓对音乐产业有了新的认识。
从2004年到2010年，彩铃市场迎来了它的黄金时代。无数资本看到了这个市场的潜力，纷纷涌入，搜刮各种口水歌来贩卖，满足广大民众的需求。在这个背景下，《爱情买卖》的成功也在情理之中。
田一龙，这位懂得捕捉市场脉络的音乐人，不仅为慕容晓晓带来了这首爆款歌曲，更为她指明了音乐道路上的方向。而慕容晓晓，也因这首歌的走红，逐渐在音乐界崭露头角，成为众人瞩目的焦点。
如今回首，《爱情买卖》的成功并非偶然，而是田一龙敏锐市场洞察力和慕容晓晓坚韧不拔的精神共同铸就的。这首歌不仅让人们听到了慕容晓晓的歌声，更让人们看到了她对音乐的执着和追求。在神州大地上，音乐风潮涌动，一首接一首的流行歌曲如《香水有毒》和《那一夜》等，如旋风般响彻大江南北，与周杰伦、SHE、潘玮柏等乐坛巨星形成了激情对抗的态势。这是草根的崛起，是无数早年默默无闻的歌手借风而起的时代。庞龙、杨臣刚等人从寂寂无名的小卒，一路高歌猛进，登上春晚的舞台，他们的成功之路充分证明：只要能捕获大众的心，就有可能登上这个国家最盛大的晚会。
这些歌手们深知，他们不必非得创作出像《以父之名》和《双截棍》那样的音乐巨作，他们可以用自己的方式打动人心，比如一首温馨动人的《两只蝴蝶》。而资本也看到了这个机会，撒下一张大网，期待能从中捞出一条条闪亮的大鱼。
尽管士大夫们对这些歌曲嗤之以鼻，网友们也对其骂声不断，但这依旧无法阻止它们在二三线城市的街头巷尾流传开来，实现了它们的洗脑般的胜利。不断攀升的数据和滚滚而来的银子，不仅刺激了歌手们的名利心，更激发了幕后资本的运作欲望。
从雪村的《东北人》到刀郎的音乐，再到庞龙、王麟的成名曲，每一首神曲的诞生都标志着音乐创作的一种转变。如果说早期的音乐人还秉持着创作者的初心，那么如今的神曲创作，则更多地体现了对市场的迎合。尤其是像王蓉这样的代表人物，她深知在互联网生态下，创作的黄金法则不仅仅是创作出好的音乐，更重要的是如何勾起用户的分享和转发。
五
王蓉，绝非凡俗之才。在1998年的中央人民广播电台中国十大金曲评选中，群星璀璨，王菲与那英的《相约九八》、刘欢的《你是这样的人》均名列其中。独占鳌头的，却是王蓉笔下的《云不知道雨知道》，那时，她刚从中国传媒大学的殿堂中崭露头角。
原名王菲的她，与李湘同窗共读。一进入中传，便以其超凡的天赋在校园比赛中技惊四座，勇夺冠军。随后，她又在北京的歌唱比赛中大放异彩，荣获头奖。她的才华甚至吸引了专授吉他的教授刘天礼的目光，赞誉之下，邀请她共同拍摄教学视频。
大学四年间，王蓉的才华如同璀璨的明珠，在专业课上也稳居榜首。面对留京的名额诱惑，她却毅然决然地选择了追求自己的音乐梦想。她对音乐的执着与热爱，甚至让教授刘天礼都为之赞叹不已。
因刘教授的关系，王蓉结识了其子刘原龙。这位热爱音乐、年轻时梦想成为崔健那样的乐手的人，听完王蓉一曲英文歌后，立刻与她心灵相通，成为了她的合作伙伴。从此，两人并肩作战，共同在音乐的世界里翱翔。出道之后，刘原龙以“老猫”的名字为人所知。
2002年，怀揣音乐梦想的老猫赴香港大国文化寻找发展机会。虽然因外貌原因未能如愿成为台前歌手，但他转身投入幕后工作，继续追寻心中的音乐梦想。在这里，他的才华得到了充分的发挥，为王蓉以及其他歌手创作出许多脍炙人口的作品。
王蓉与老猫的故事，是一段关于音乐、梦想与坚持的传奇。从校园到舞台，从歌手到幕后英雄，他们用自己的才华和热情，书写了一段动人的音乐篇章。他的脑海中立刻浮现出了王蓉的身影，决定将她引入公司。在老猫的帮助下，王蓉推出了唱片《非想非非想》，并在香港摘得了众多新人奖项。市场反应却不尽如人意，近500万的制作和宣传费用如同石沉大海。公司高层一度考虑与王蓉解约。
早年的王蓉和这张专辑《非想非非想》是她音乐生涯的重要里程碑。老猫看到了王蓉的潜力，决定调整策略，让她尝试舞曲路线。当时，《看我七十二变》和《舞娘》还未崭露头角，王蓉的转型却先声夺人，《我不是黄蓉》的初步尝试展现了她独特的个人特质。老猫决定找香港音乐人对其进行改编，抹去个人特色，使其变成了一首洗脑神曲。这一决策被证明是正确的，这首歌为王蓉赢得了更广泛的名气。随后的《哎呀》和《爸爸妈妈》也延续了这一风格，深受人们喜爱。
尽管如此，王蓉离爆红总是差了一步。到了2009年，《爱情买卖》风靡之时，老猫指引王蓉推出新曲《要抱抱》，正式拥抱神曲风格。两人之后合作的神曲如《好乐DAY》《坏姐姐》等，歌词越来越接地气，旋律越来越抓耳。这些歌曲的MV中，王蓉的举止引发了无数网友的指责。他们质疑这些MV内容低俗，毫无底线，甚至对如何通过这些内容的审核感到困惑。
我国的技术发展虽然日新月异，但在某些方面仍需深入探索和完善。尤其是在音乐产业中，如何平衡艺术性和市场性，如何引导音乐人创作出既有深度又广受欢迎的作品，仍然是一个值得深思的问题。对于王蓉和老猫的这些作品，虽然它们在一定程度上取得了商业成功，但也引发了关于审美底线和文化底线的讨论。这也许是音乐产业发展过程中必经的探讨和挑战。曾经以民谣起家的王蓉，如今已悄然转变。面对外界的指责，她坦然面对，表示只要大家开心就好。她勇敢地推出了新曲《小鸡小鸡》，无视MV中的争议。王蓉的形象似乎逐渐转变为人们口中的“坏姐姐”。
有人归咎于王蓉被老猫所影响，但老猫却认为这是另一种形式的觉醒。老猫自己也曾有过雄心壮志，但逐渐认识到现实的残酷。尤其是彩铃的兴起，让他意识到人们不再追求伟大的崔健，而是喜欢《爱情买卖》这样的流行歌曲。在接受采访时，他坦言年轻时曾有过音乐使命，但后来明白，多赚钱让家人和身边人过上好日子才是真正的使命。
网络时代的风口下，老猫觉得赚钱变得轻而易举。他透露，制作一首歌的成本即便卖出一亿次、十亿次也依然是固定的成本。没有了实体专辑的成本压力，这个生意对他来说简直是不可抗拒的诱惑。
王麟曾因与孙辉的纷争而陷入沉寂，一度迷失方向。在那漫长的六年里，她沉浸在心灵鸡汤的慰藉中。老猫的《伤不起》却意外地唤醒了她的公众意识。那激昂的旋律，深情的歌词，如潮水般涌动在中华大地上。老猫对这首歌的诠释，特别是那句“伤不起真的伤不起”，更是深入人心，让人难以忘怀。
音乐界向来人才辈出，犹如一场靠运气才能获胜的游戏。对于从酒吧走出的歌手来说，要想崭露头角，抓住工农兵的喜好便是一条捷径。只有深得这一根本性的趣味，才能收获数据的飙升和财富的累积。这一捷径也带来了一定的副作用——一旦走红，便难以摆脱低俗的标签。特别是通过彩铃走红的歌手，往往被归入“脑残歌”的队伍。
刀郎和庞龙便是如此。他们原本有着音乐的底蕴，但选择了不同的道路。刀郎曾志在成为制作人，而庞龙则对舞台有着独特的热爱。在经历了外界的纷纷扰扰之后，他们选择了各自的道路。刀郎淡出公众视野，享受平凡的生活；庞龙则成为沈阳音乐学院的终身教授，挣得盆满钵满后急流勇退，不再贪图功名。
当谭维维在《歌手》中翻唱庞龙的《往日时光》时，网友们对庞龙的印象有所改观，甚至感到意外。人们对庞龙的审美误解只存在于《蝴蝶》和《玫瑰花》等作品上。其实，他与李健和贾轶男等音乐人的友情深厚，后者更是汪峰的御用编曲师。
在音乐的舞台上，有些人曾红极一时，却难以持续辉煌。杨臣刚便是其中的一例。自《老鼠》之后，他的音乐之路似乎陷入了沉寂，鲜有佳作问世。不甘心的他，时常尝试通过炒作来重燃热度。甚至前往黄家驹的坟前献唱，引发了众多网友的争议。在某音乐节上，他尝试挑战摇滚风格，却遭到观众的冷遇和嘲笑，让人不禁感慨音乐之路的艰难。
而王麟的遭遇更是令人唏嘘。她曾深受帕瓦逻辑的启发，内心深处渴望成为范晓萱那样的清新歌手。她的音乐之路却被标签所束缚，网友们提起她时总是与“脑残”和“恶俗”相联系。这些给她带来了不小的压力，甚至使她陷入抑郁。她在微博上分享自己喜欢的音乐，却被网友嘲笑，质疑她的真实动机。
王麟曾自嘲地说：“原来喜欢一个歌手也需要资格。”这背后透露出的是她对音乐的无尽热爱和对认可的渴望。她在知乎上多次表达想要转型的决心，但市场和听众的残酷让她倍感压力。一个标签贴在身上，想要摆脱便需要付出更多的努力。直到鸟叔的《江南style》全球爆红，她才找到了一点点安慰和启示。
在这个竞争激烈的音乐世界，想要获得认可并不容易。每一个音符、每一个旋律都承载着音乐人的心血和期望。听众的口味多变，市场的变幻莫测，让许多音乐人难以找到自己的定位。但即便如此，他们依然坚持着，努力着，希望有一天能够突破重围，获得属于自己的辉煌。
王麟和杨臣刚的故事只是音乐世界中的冰山一角。他们的经历告诉我们，音乐的道路充满挑战和坎坷，但只要有梦想、有热爱，就一定能够找到属于自己的舞台。让我们期待他们在未来的音乐之路上能够走出自己的风格，为我们带来更多精彩的音乐作品。在2012年前后，彩铃完成了它的历史使命，随着互联网的浪潮涌向移动端，那些曾经的网络歌手如同流星般，在时间的缝隙中悄然消逝。曾经风靡一时的歌曲《香水有毒》如今已难觅踪迹，那一夜的辉煌不再。那些凭借一首歌走红，收获盆满钵满的幸运儿们，也陆续淡出了人们的视线。在这个时代的大潮中，老猫和王蓉却坚韧不拔，推出了新歌《我是微商我骄傲》。
据说这首歌曲让全国的微商们听后感动得痛哭流涕。随着神曲的发展，士大夫们或许以为终于可以耳根清净，但他们远远没有预料到，在我国数万万广场舞大妈的娱乐生活中，洗脑曲目的需求依然旺盛。彩铃虽已消逝，但广场舞这一线下阵地依然充满活力。
随后，彩铃时代的两大遗珠凤凰传奇和筷子兄弟登上了舞台，而且是大有影响力、备受瞩目的国际舞台。他们以其独特的音乐风格和深情的演绎，再次点燃了人们的热情。他们的音乐不仅在国内广受欢迎，更在国际上赢得了赞誉和关注。他们的成功不仅是对自己才华的肯定，也是对那个彩铃时代的最好告别。他们的音乐之路仍在继续，为观众带来无尽的惊喜和感动。
六
凤凰传奇并非一颗被遗忘的明珠，他们的成名之路，始于那首脍炙人口的《月亮之上》。回望他们的历程，仿佛一部动人的传奇故事。
在2005年的金色时代歌舞厅，玲花与曾毅这对搭档已经沉浸于艺术的海洋七年有余。当年，他们凭借出色的才艺在《星光大道》上崭露头角，获得了亚军荣誉。他们的辉煌之路其实早在六年前就已悄然铺展。
那是1998年，艺校毕业的玲花和电修工人曾毅在金色时代相遇，他们一拍即合，模仿韩国酷龙组合，取名为酷火。非典期间，音乐人何沐阳偶然听到了玲花独特的嗓音，他看到了潜力，希望她能够演绎一些具有民族性的作品。当玲花尝试演唱何沐阳创作的《想你的人》时，她发现这首歌的抒情风格与她内心的粗犷风格相去甚远。于是，何沐阳为她量身打造了一个全新版本的《月亮之上》。为了方便与曾毅一起演出，玲花还特别要求在歌曲中加入了一段Rap。
时间的车轮转到2004年，两人代表广东参加青歌赛。虽然玲花在比赛中紧张地唱错了拍子，但他们的表演仍然给孔雀唱片的老板留下了深刻的印象。回到广东后，他们被孔雀唱片签约，并赋予了凤凰传奇这个响亮的名字。这一步的加入，实际上比他们在《星光大道》上获得亚军还要关键。
即使在《星光大道》上演唱了《月亮之上》，凤凰传奇并未立即走红。真正让这首歌广为传唱的，是纪敏佳在超女比赛中的演唱。玲花在观看比赛后心生不满，她跑去问公司老板，为何选择让他们参加《星光大道》而不是《超级女声》。当时的玲花或许还年轻稚嫩，未能完全理解搭上央视这条大船所带来的巨大机遇。
《星光大道》上的凤凰传奇传奇
在玲花倍感压抑的第二年，一首名为《月亮之上》的彩铃如春风吹拂，让凤凰传奇的声名终于远扬。在这个洗脑神曲层出不穷的时代，仅凭一首歌想要持续走红，似乎并不容易。幸运的是，凤凰传奇与孔雀唱片签约，得到了这位独具慧眼的老板陈仁泰的助力。
陈仁泰，这位生于60年代的农民企业家，拥有一双敏锐的听觉。对于凤凰传奇的成功，他们应该感谢他。甚至可以说，全国广场舞大妈们都应该联合起来为他送上一面锦旗，以表达感激之情。
陈仁泰是个与众不同的老板。他不过问公司的日常琐事，却每天坐在办公室里聆听各种小样。那首曾被忽视的《一万个理由》，在他的发掘下，彩铃下载量竟高达一亿两千万。签约凤凰后，陈仁泰不断证明他对劳动人民的了解超越了常人。
他独具慧眼，挖掘了并非科班出身的张超，给予他为凤凰传奇写歌的机会。当张超带着自己的《自由飞翔》给玲花时，玲花对模仿男女声的演唱方式感到难以接受。陈仁泰一听便相中，认为这正是他所寻找的音乐。
那时，《自由飞翔》还叫做《一路芳香》。陈仁泰觉得这个名字太过晦涩难懂，于是张超便更改了歌名。在录音前，玲花表达了自己的不喜欢，但陈仁泰坚信这首歌的潜力，将其放在了第二首的位置。结果，在2008年，这首歌如火山爆发般走红，网络下载量更是破亿。
随着音乐脉搏的跳动，我们被引领进入了一个充满活力和魅力的音乐世界。那时，我们听从他的意见，推哪首歌就播放哪首。
2009年，张超仅用了三天时间便创作出《最炫民族风》。陈仁泰听到这首歌时，兴奋不已。他特地邀请了马头琴和唢呐，将音乐的传统元素与现代风格完美结合。对于凤凰传奇的每一首歌曲，陈仁泰都会从收到的百个小样中亲自挑选。他的品味与众不同，他的选择总是精准独到。《民族风》这张专辑是从上千个小样中精心挑选出来的。陈仁泰的独到眼光和判断力，让整个神曲行业都为之震撼。
合同到期后，凤凰传奇毫不犹豫地选择了续约。他们的合作关系如同这首音乐，旋律和谐，长久持续。陈仁泰的独特眼光再次得到了验证，即使在彩铃逐渐落寞之后，其他神曲歌手逐渐失去了光彩，凤凰传奇却越来越红。
2010年，《忐忑》成为了一个现象级的歌曲。天后王菲等人的模仿，让这首歌成为全网最热门的话题。同年，健身教练王广成以《最炫民族风》为伴奏，教人跳健身操的视频在网上走红。那魔性的旋律和欢脱的画风瞬间吸引了无数网友的围观。
那么，什么样的节奏才是最摇摆的呢？是《最炫民族风》中融合的传统与现代的碰撞，是陈仁泰独到眼光的精准判断，是凤凰传奇持久不衰的吸引力。每一个音符，每一个节奏，都充满了生命力和魅力，引领着我们跟随音乐的步伐，摇摆、舞动、沉醉其中。在一夜之间，我国网民的创作热情仿佛回到了2001年，掀起了一股热潮。比一天上传的76个版本的《东北人》flash还要火热。微博平台上，剪辑版的舞蹈视频如雨后春笋般涌现，各种以《民族风》为配乐的恶搞内容也在网络上疯传。其中一个版本甚至融合了至少20个明星的MV片段，让人目不暇接。
更令人兴奋的是，在第二年NBA赛场上，比赛暂停时，一群社区大妈走进篮球场，随着《最炫民族风》的旋律起舞，现场气氛瞬间被点燃，华裔观众一片欢腾。年底，芒果台的跨年晚会更是将这一风潮推向高潮，五城连线，万人齐跳《最炫民族风》。
我国广场舞大妈们直接先于打榜歌手吴亦凡完成了一次文化输出。王太利敏锐地捕捉到了这一传播力量，创作出更加洗脑的《小苹果》。大妈的广场不仅仅是一个跳舞的场所，更是华语乐坛的最大流量池。
回顾王太利的人生历程，上世纪90年代，他也曾怀揣音乐梦想前往北京。三次进京，历经请老师教学、中途回家做生意、在《音乐生活报》打工等曲折经历，最终却与音乐无缘。但他并未放弃，转而通过拍广告赚钱维持生计。
2005年，王太利因一个广告单子结识了还在读大四的肖央。两人合作赚钱的也结下了深厚的友谊。随着彩铃的流行，王太利创作了《亲爱的谢谢你》给肖央。两人还一起拍摄了《男艺伎回忆录》，以此恶搞的方式赢得了广泛关注。
虽然成名之路充满曲折，但王太利和肖央始终没有放弃对音乐的热爱和追求。他们紧跟时代潮流，敏锐捕捉社会热点，创作出了一首首脍炙人口的歌曲和作品。他们的成功不仅仅是个人的成就，更是对华语乐坛的一种推动和发展。曾经，为了拍摄一部作品，投入了几万块钱，但最终彩铃的收益却只有几千块。这就是王太利在创作之路上的无奈现实。
拍摄《老男孩》时，王太利的父亲不幸去世，他深感遗憾，因为未能让父亲见证他的成功。这份情感，促使他写下了感人至深的《父亲》。此后，他因其创作的歌词被广大网友亲切地称为KTV第一悲情歌手。
王太利并未止步于此。2014年，他决定为观众带来一些快乐，于是创作了迪斯科曲风的《小苹果》。这首歌的编曲历经38次修改，才最终满意。它的诞生，主要是为了为肖央的长篇作品《老男孩》造势。
肖央在听到这首歌后的眼睛立刻亮了起来，甚至连《老男孩》的投资方老板柯利明也预见到了它的潜力。受到《江南style》成功的启发，柯老板不惜投入大量资金，为了打造这首歌曲的MV，他找过多支国内团队，但总觉得不够出色。于是，他们不远万里前往韩国，找到骑马舞的设计者李朱善，使舞蹈变得简单且极具吸引力。他们请导演金世勋拍摄了一支充满恶搞元素的MV，甚至让筷子兄弟以打马赛克的形式出镜。这支MV的制作成本高达上百万。
在优酷的推动下，这支MV上线24小时内播放量便超过500万，迅速引发全民的翻唱和模仿热潮。从小学生到解放军，从医院护士到SUV门店，无人不被这首歌所感染，无人不为之欢舞。2014年，这首歌曲更是斩获全美音乐奖的年度国际最佳流行大奖，这是对所有幕后推手们辛勤付出的最好回报。
值得一提的是，关于MV中的某些场景，例如裸戏部分，优酷平台则表示：“这部分内容我们就不放了。”这一决策无疑为平台带来了更广泛的受众群体，同时也维护了良好的社会风气。
王太利的创作之路充满了坎坷与努力，但他始终坚持自己的音乐梦想，不断创作出深受大众喜爱的作品。他的故事，无疑为那些追求梦想的年轻人带来了无限的鼓舞与启示。随着网络的热议不断升温，新一轮的争论如期而至。王太利的微博下充斥着网友的愤怒，他们纷纷指责其令人反感，希望其远离视线。而凤凰传奇被扣上了“农业重金属”的帽子，仿佛回到了曾经的江湖纷争。
这场争论再次引发了大众的热烈讨论，不少人认为凤凰传奇的音乐让华语音乐回到了二十年前的水平。面对这种现象，我们能说什么呢？网络上的火爆和分裂让大众再次陷入激烈的争吵。李宗盛大哥提出的猪食论，希望创作者们能自律，但在资本面前，这种呼声似乎显得苍白无力。与周亚平和陈仁泰谈论自律，更像是对牛弹琴。
从雪村那一代开始，互联网成为神曲的传播媒介，它们绕过了传统的唱片工业体系，直接与大众对话。当这种趋势走到极端，音乐的抒情性和审美性可能会被完全忽视，只剩下娱乐消费的功能，成为网络狂欢的牺牲品。
那么，神曲为何如此受欢迎呢？归根结底，不就是因为它们在某种程度上遵循了《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神吗？这个讲话强调了文艺工作者要与工农兵大众打成一片，要学习群众的语言。如果连群众的语言都不懂，还怎么谈文艺创作呢？神曲的成功在于它们把握住了大众的情感和语言，从而得到了广泛的认同和喜爱。
随着网络神曲的不断涌现，我们也应该反思其中存在的问题。音乐的创作应该不仅仅追求商业效益和网络热度，更应该关注音乐的抒情性和审美性。只有这样，才能真正实现音乐的多元发展，满足大众的需求。作为听众，我们也应该保持理性思考，不被网络狂欢所左右，真正欣赏到优质的音乐作品。在音乐的某个层次上，何欣为《爱情买卖》填写的歌词堪称佳作。其笔触细腻，情感饱满，成功地捕捉到了歌曲所要传达的精髓。
在《小苹果》的辉煌之后，音乐江湖似乎陷入了一段沉寂期，国民级的爆款歌曲迟迟未能出现。随着移动互联网进入下半场，泛娱乐APP的开发者们焦急地寻找新的突破口。广场舞大妈们也在期盼着新的音乐风潮。而抖音应运而生，短视频的潮流成为洗脑歌曲的温床。
随着内容生产的大势和UGC浪潮的兴起，音乐作品的产量达到了前所未有的高度。在这个百舸争流、万箭齐发的时代，想要一首歌曲就能捕获所有用户的芳心，或者火爆一个季度，已经变得非常困难。像《你的答案》《大田后生仔》《火红的萨日朗》等歌曲，虽然带有青春的腔调，但真正意义上的现象级神曲仍然蓄势待发。
就在这样的背景下，东北老舅横空出世。他的出现像一股清新的风，为音乐界带来了新的生机和活力。他的歌词生动、富有感染力，能够深入人心，引起人们的共鸣。他的歌曲在抖音等短视频平台上迅速传播，成为新的神曲。他的成功不仅为自己赢得了声誉，也为整个音乐界带来了新的希望。东北老舅的音乐之路，让我们看到了音乐发展的新可能，也让我们期待更多优秀的音乐人能够崭露头角。在熟悉的图像背景下，董宝石的故事如同这张图一样引人入胜。谁曾想到，这位东北老舅系列终章的创作者，曾为了夜场的气氛而临时创作这首歌，竟能引起如此巨大的反响。董宝石的嘻哈之路可谓曲折漫长，他曾经站在巅峰，然而岁月变迁，他的地位仿佛随着历史的转折逐渐下滑，几乎成为了人们眼中的失败典型。
这位生于东北的宝石，在高中时期就沉浸在音乐的海洋中，尤其钟爱嘻哈。他是早期东北著名厂牌吾人的核心成员，青年时期被海子的诗歌深深吸引，是个不折不扣的文艺青年。他的才华也曾被大众认可，甚至代表东北嘻哈军团登上过《天天向上》的舞台。
命运似乎并不眷顾他。那个年代的嘻哈文化尚未生根发芽，董宝石在现实的重压下，逐渐陷入了生活的困顿。他步入中年，面临家庭与事业的双重压力，为了生计不得不放弃音乐梦想，转行做起了司机。若不是《中国有嘻哈》的兴起，他的音乐梦可能早已被历史的尘埃所掩埋。
年过三十的他参加《嘻哈》节目时，先是担任大众评委，目睹着新生力量的崛起，自己的过去仿佛与老东北的辉煌一同成为遥不可及的回忆。他唯一的关注度竟来自于被PGone的粉丝们指责和谩骂。
正当他陷入低谷时，《野狼disco》火了。这首歌仿佛为他带来了重生，让他在赛场上重燃激情。此时的他已经超越了晋级的荣誉与失利，成为了抖音上的热门话题，全国娱乐明星都争相模仿他的歌曲。此刻的他左边是龙的图腾，右边是彩虹的绚烂。董宝石的复活之旅，无疑是一个充满激情与励志的故事，他与音乐的纠葛、与命运的抗争都成为了人们瞩目的焦点。老舅系列的独特之路：董宝石的抖音快手重生之旅
董宝石所塑造的“老舅”系列，并非偶然之举。这是他经过深思熟虑后，针对抖音快手等短视频平台特性所做出的创意决策。他明白，过去那些充满文艺气息的作品，虽有其独特的韵味，但在当今的传播环境中，却难以获得广泛的关注。董宝石选择了转变，而这一转变，使他获得了前所未有的机会。
与那些曾被视为“低俗”的洗脑神曲不同，《野狼disco》的诞生，更像是一场从轻松娱乐到东北文艺复兴的华丽转身。这首歌不仅仅是一首歌曲，更是一个时代的写照，是东北地区风云变幻的缩影。
董宝石在歌词中塑造的“老舅”形象，是一个活脱脱的东北男人形象。歌词里那些充满年代感的描述，让人看到这个角色背后的辛酸与坚韧。小人物的尊严、忧伤与可笑并存，引人深思。这首歌曲甚至可以和庞麦郎的《我的滑板鞋》相提并论，它们都是时代巨浪下普通人心声的写照，真正反映了人民的情感与生活。
如同雪村的《东北人》与《野狼disco》之间的历史呼应，两首歌曲都反映了东北地区的变迁，但时代背景和传达的信息却有所不同。《野狼disco》更像是写给东北凋敝后的时代，通过音乐传达出民间的创作热情，席卷全国。
作品与环境总是相互影响的。尽管董宝石及其作品被誉为东北文艺复兴的代表，但也不能改变洗脑神曲的本质。或许，他最终还是会像雪村老师一样，虽然有其独特的音乐风格和社会题材，但除了《东北人》，其他的作品并未获得广泛的关注。但这并不代表他们的努力没有价值，相反，正是这些探索与尝试，推动了音乐的多元化发展，为我们带来了更多的音乐体验。董宝石在舞台上走穴时，总是深情地演唱着他花费两年时间精心创作的歌曲《海子》。之后，他还带来了《年轻的窦唯》这首作品。尽管现场气氛十分热烈，火爆程度却无法与《野狼》相比。他不断向粉丝推荐其他文艺作品，但转发的数量却相对较少。
转眼间，18年过去了，《野狼》如同一颗流星，在网络空间中划下了一道亮丽的轨迹。它与《东北人》一样，踩中了网络嗨点。这并不意味着大众的文化水平或审美趣味有了显著的提升。当董宝石与凤凰传奇合作推出《出征》时，抖音上的热门话题又转向了《惊雷》。那通天修为、天塌地陷的紫金锤，再次引发了全民的热议。
杨坤老师对此感到无奈。想当年，他问刀郎是否算音乐，这个问题已经悬而未决16年。当《惊雷》火爆全网，播放量高达52亿次时，杨坤老师亲自下场评论，对《惊雷》进行了一番评价。但面对如此巨大的流量，他也能感到束手无策。正如那句老话所说，“不怕流氓有文化，就怕流氓会嘻哈”。
专业音乐人们对此或许感到困惑和无奈。他们与大众之间存在着明显的文化差异和沟通障碍。每个人都有自己的审美和喜好，这在多元化的时代是正常的。对于那些执着于传统音乐价值观的专业音乐人来说，面对如此巨大的文化鸿沟，或许会感到有些失落和困惑。他们可能会想：“我们辛辛苦苦创作的音乐，为何无法赢得大众的喜爱？”但无论如何，这是一个多元的时代，每个人都有自己的选择。音乐也不例外。最近朋友圈里流行着一种风气，似乎大家都倾向于用一句“”作为最后的道别。对于为工农兵的审美趣味操心这件事，每个人的态度或许不同，但愿意去做的人就去吧。说实话，考虑到我国有九亿网民中七成的人收入低于五千元，人们的审美水平尚处于并将长期处于社会主义审美初级阶段。但这并不意味着百姓没有与时俱进的能力与渴望。
回家过年时，我母亲便是一个生动的例子。她让我帮她更换手机铃声，点名要换成降央卓玛的《西海情歌》。我欣然同意，并耐心为她完成这一操作。没过多久，母亲自己摸索了一番后，竟然将铃声换成了当下流行的《酒醉的蝴蝶》。她的这一举动让我意识到，即使审美水平尚处于初级阶段，人们也在不断地学习、进步和追求美的体验。
审美观念并不是一成不变的，它随着时代的变化、文化的交融、个人经历的丰富而逐渐成熟。尽管我们可能暂时处于社会主义审美初级阶段，但这并不代表我们没有追求更高层次审美的能力和潜力。正如我母亲一样，她虽然起初选择了较为传统的歌曲，但随着时间的推移，她也开始接触并欣赏流行歌曲的美妙之处。我们不应该轻视任何一个阶段，而应该鼓励人们去尝试、去探索、去创造属于自己的美。让我们共同期待审美水平的进一步提升，并享受这一过程带来的美好与惊喜。洗脑神曲兴衰录
作者：宅少（微信公众号：宅总有理）
在音乐的海洋中，总有一些歌曲如旋风般席卷而来，又如旋风般离去。这些被人们称之为“洗脑神曲”的作品，背后隐藏着怎样的兴衰历程呢？让我们一同探寻。
一、《雪村和「东北人都是活雷锋」浮出水面》为我们揭示了雪村的音乐之路与地域文化的融合。他的音乐如何成为了一种社会现象，像活雷锋一样在人们心中留下深刻印象。
二、《北京音乐圈看刀郎从地狱到天堂》为我们展现了刀郎的音乐之旅。他是如何从被忽视的边缘走向音乐的巅峰，又是如何从巅峰跌落，再度崛起的。这种起伏不定的经历，仿佛是他的音乐生涯的真实写照。
彩铃的流行造就了一批批音乐人的成功。《谁靠彩铃过上了好日子》让我们看到了彩铃时代的辉煌与背后的音乐人。他们是如何借助彩铃这一平台，走进了人们的手机，走进了人们的心。
音乐人生庞龙的故事被央视视频所记录。《音乐人生庞龙》让我们看到了音乐背后的激情与坚持。他的音乐之路是如何坎坷而又充满挑战的。
慕容晓晓、王蓉等歌手的神曲之路也是充满波折。《慕容晓晓不从神曲中来，不向神曲中去》与《坏姐姐王蓉的药不能停》揭示了她们在音乐创作中的独特理念与坚持。她们是如何在音乐的世界里找到自我，又如何将自我融入到音乐中，创造出属于她们自己的神曲。
《制造凤凰传奇》、《小苹果的洗脑路线》等文章则是对当下流行音乐现象的深度剖析。这些歌曲是如何被人们接受，又如何成为了一种社会现象的。它们背后的制作团队是如何运用音乐的元素，制造出了这些令人难以忘怀的旋律。
《东北老舅的大时代》与《神曲皇后王麟庞麦郎的另一种可能》则是对东北地区音乐人与神曲的一种致敬。他们是如何在这个大时代里找到自己的位置，又是如何在音乐的路上不断追求与探索的。
这些洗脑神曲的背后，是音乐人的坚持与激情，是时代的变迁与文化的融合。它们兴衰的背后，是人们对音乐的热爱与追求，也是对生活的感悟与思考。这就是音乐的魅力，它能够跨越时空，触动人们的心灵。【探索未知，激发好奇心】——请持续关注我们的频道！
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