海陆丰白字戏：传统与现代的交融 如何传承这一非遗魅力

传统与现代交融的白字戏：非遗文化的坚守与创新

一、传统内核的坚守与艺术的独特魅力

白字戏，以其独特的海陆丰方言演唱，将高腔系统的韵味融入日常演出之中。每一个音符，都传递着人物的情感与故事。核心衬词“啊咿嗳”随着不同的音调变化，形成了一种极富辨识度的音乐语言。剧目丰富多样，如“大锣戏”“小锣戏”“弄仔戏”等，都围绕着经典故事与地方人文展开，展现着家国情怀与民俗风貌。

二、民俗文化载体与现代创新实践

白字戏不仅是艺术的展现，更是海陆丰地区文化的重要载体。它与庙会、祭祀等民俗活动紧密相连，至今仍是乡音乡情的核心表达方式。在新时代的背景下，白字戏也在不断现代传播方式。通过新媒体的力量，短视频、直播等形式让白字戏走进了更多人的视野。数字化留存更是让经典唱段在社会中广泛传唱。剧团在内容与形式上也进行了革新，融入现代叙事元素，平衡经典与时代审美。

三, 构建传承机制：人才培养与社会参与

白字戏的传承需要年轻一代的参与。为了培养新的人才，白字戏走进了校园，通过公益讲座、校园演出等活动普及戏曲知识。师徒传承制度也鼓励青年演员向老一辈艺术家学习。社会参与方面，民间剧团以家庭为单位参与演出，形成了独特的“主导+民间自发”的双轨传承模式。地方政策也支持剧团下乡演出，保障白字戏在基层的活跃度。

四、面对挑战，展望未来

尽管面临市场与人才的挑战，但白字戏正积极寻求新的发展方向。受众局限的问题需要通过拓展跨区域传播来解决。白字戏也具有国际传播的潜力，可以通过港澳、东南亚等闽南语系地区的文化纽带，海外巡演与文化交流。

白字戏的传承是传统与现代对话的生动写照。它在坚守传统的不断创新，努力实现从濒危剧种到文化名片的跨越式发展。这一非物质文化遗产的瑰宝，值得我们深入了解和传承。