小剧场戏剧，又被赋予一个充满艺术气息的名字——实验戏剧。这种戏剧形式在内容以及表现方式上都有着极强的实验性、先锋性和探索性。《我这半辈子》，这部由黄盈导演的小剧场话剧，便是一部充满探索和实验精神的杰作。
《我这半辈子》以独特的视角，展现了老舍先生的前半生。剧情的灵感源自于老舍先生的自传性作品，编剧在此基础上进行了合理的补充和创作，使得剧情更加扎实细密，情节发展合情合理。观众可以一窥老舍先生在英国的生活，以及他为何毅然舍弃北京的优渥生活，选择远渡重洋去伦敦教书的深层次原因。
黄盈导演，这位北京电影学院的专业导演，为这部作品付出了大量的心血。他对剧本的解读深入，明确了该剧的最高任务——表现“京味儿”，即老北京的精神。这种精神实质，是人与人之间平和、简约、大度的相处之道，是诙谐幽默的言辞和人物，是一种优游不迫的文化。
全剧中，重亲、重义、重感情的老北京人形象，令观众动容。而那些纠结于面子与贫困矛盾的旗人，其日常生活的细节更是令观众为之唏嘘落泪。老舍先生的顿悟，是被“京味儿”中的人情所感化。为了配合这种内在的戏剧张力，舞美设计、表演叙述方式以及演员的表演都进行了形式创新。
《我这半辈子》并不只是一部单纯的回忆剧。剧中，老舍先生同样面临着当下青年关心的“努力还是躺平”的问题。面对人生转捩点，老舍先生的选择给了观众极大的启示。是什么刺激了他一定要去英国教书？面对理想与现实的矛盾，老舍先生选择了“躺平”，然后在某一天突然顿悟，走上了新的奋斗道路。
尽管整部剧的节奏流畅，幽默欢快，但在表现风格上仍有不统一之处。剧中所蕴含的对北京人深挚的爱，对亲戚和朋友的怀念，以及家败后初恋的伤悼，都应该是庄重和伤悼的。这些情感的表达，应该饱含泪水，或是苦涩的幽默。这是老舍先生作品的基调，也是观众在观剧过程中应该感受到的情感冲击。
《我这半辈子》的成功，离不开导演黄盈以及整个主创团队的认真负责。他们不仅在创新上下功夫，更在还原上做到了极致。例如，演出中使用了老舍先生的原声录音，让观众更加真实地感受到了老舍先生的声音和情感。
《我这半辈子》是一部充满艺术探索精神的戏剧，它成功地展现了老舍先生的前半生，让观众感受到了老北京的精神和情感。这部戏剧不仅是一部回忆剧，更是一部启示剧，它告诉我们面对人生的转捩点应该如何选择，如何坚持自己的信仰和理想。（丁明拥）
