世界上最看不懂的戏曲

中国戏曲文化的魅力

最近，我深入阅读了郭宝昌的新书《了不起的游戏京剧究竟好在哪儿》，再次被中国的戏曲文化深深吸引。在我们的故乡——中国古戏台之乡，每逢有喜事或大事情需要庆祝，都会唱几天戏曲来欢庆。尽管大部分年轻人可能看不懂戏曲的真正内涵，但都会被这种热闹气氛所吸引，邀请亲朋好友一同欣赏。

中国戏剧的种类繁多，大体上可分为秦腔、评剧、黄梅戏、昆曲、京剧、中国话剧、越剧、粤剧、豫剧等。戏剧，这一用语言、舞动、音乐、动作等方式进行固定舞台表演的艺术总称，还可分为话剧、歌剧、舞剧、音乐剧和戏曲。很多人容易将戏曲和戏剧混淆，其实戏曲是戏剧大类中的一种。从表达形式来看，戏剧可分为悲剧和喜剧，从表现方式来看，又可分为歌剧、话剧、音乐剧等。

那么，什么是戏曲文学呢？戏曲文学，是文学的一个分支，主要以剧本和演唱的形式来呈现。在昆曲盛行的元代，戏曲剧本不仅是表演的依据，更是人们阅读、学习、欣赏的文学作品。当时的元曲大家如王实甫、关汉卿、马致远等都留下了千古传颂的名句。

王实甫的《西厢记》中的句子“有心争似无心好，多情却被无情恼”，“花落水流红，闲愁万种，无语怨东风”等，充满了情感的冲突与人生的无奈。马致远的《天净沙·秋思》则描绘了秋天的凄凉景象，表达了离人的孤独与思念。这些名句都展示了戏曲文学的独特魅力。

京剧作为乱弹的皮黄剧，其剧本的作用并不像昆曲那么重要。有时候，剧本的文学性并不强，特别是对于一些传统京剧，如《贵妃醉酒》、《拾玉镯》等。尽管如此，好的文学剧本仍然能为精彩的演出增添光彩。例如，翁偶虹为程派创作的《锁麟囊》就是一个很好的例子。

戏曲文学是戏曲艺术不可或缺的一部分，其物化形式是剧本。从元代的繁荣到今天的继续发展，戏曲文学一直在不断进步。虽然现今的某些剧作家可能过分复杂化了剧本的结构和内容，但无论如何都不能忽视剧本在戏曲中的重要性。因为唱词是戏曲文学的核心，写好唱词就抓住了戏曲文学的根本。戏曲不仅是一门综合性的艺术，还包括音乐、美术、舞蹈等。对于我们普通人来说，可能更关注的是戏曲的表演形式和演员的技艺，但对于研究者来说，戏曲文学的研究同样重要。它涉及到剧本的思想理念、情节安排以及唱词的文学性等方面。而关于戏曲的起源和发展历程更是充满了丰富的故事和历史背景。《了不起的游戏京剧究竟好在哪儿》这本书为我们中国戏曲文化的魅力提供了宝贵的资料和思考。