压花世界之最(吴让：把落红的美延续)

押花艺术——与自然共舞的美

在这个繁忙喧嚣的都市中，有这样一位女性，对大自然满怀敬畏，将植物的美丽浓缩成一件件令人惊叹的艺术品。她就是吴让，一位充满创意和热情的押花艺术家。

押花，源于英文的pressed flower，是一种融合植物学与环保学的独特艺术。吴让在自己的个人工作室里，不断向我们展示这门艺术的魅力。每当没有课程的时候，吴让便会沉浸在采集来的植物世界中，构思着下一件押花作品，将自然的美丽定格在干燥板中。

这间工作室仿佛是一个小小的植物园，到处充斥着各种植物——多肉小草、巨型仙人掌、吊兰、芦荟等，每一片叶子都仿佛在诉说着自己的故事。在这里，吴让将植物的根、茎、叶、花、果、树皮等经过一系列精心处理，制作成一幅幅精美的装饰画、卡片和生活日用品。

对于吴让来说，植物是最干净的生命，具有最安静的个性。她通过押花艺术，将植物最绚烂的瞬间长久定格。轻摘几朵小花，伴随几片叶子，经过长时间的干燥和压力，让植物保持最原始的形态和色彩。每一帧的满足和回忆都被定格在这美妙的瞬间。

押花的制作过程虽然不算太复杂，但每一步都有各自的讲究。吴让深知这一点，她根据植物的特点选择压制方法，最大限度地保存花草原有的色泽和纹理。除了防虫和避免阳光照射，她还注重密封措施，用专业的防虫纸和防紫外线玻璃来保护作品。

吴让不喜欢将押花称为“艺术”，她更愿意说它是一种“自然”。因为在她看来，押花是自然的产物，是大自然各种元素的组合。她认为植物的任何纹理、形态、色彩都有其各自独特的魅力，无需人为改变，保持原真就是最好的美。

这位来自四川的女孩，在大学时选择了园艺系，从此与押花结下了不解之缘。她曾多次前往甘南高原，用心探寻每一朵花、每一株草的生长逻辑。在那里，高原、蓝天、白云与各种植物浑然天成，让她对大自然心存敬畏，不断追寻。

吴让的最大目标就是让更多的人认识押花、了解押花。她和老师在北京推广押花艺术，希望能让押花成为一个产业，包括各个园区的旅游商品、开设押花体验课等，让更多的人体味押花的重生之美。

押花的起源可以追溯到公元前305年，从埃及的坟墓中出土的植物标本开始。而意大利的Luca Ghini是公认最早制作系统的植物标本并将其编辑成书的人。如今，押花在欧美和日本十分流行，尤其是在日本已经发展成为了国家级艺术。但在国内，押花还未风靡。吴让希望通过自己的努力，让更多人了解并喜爱这门与自然共舞的艺术。